邹采江，中国当代的实力派国画花鸟画家。她转益多师，兼取众长，以明清画家为导师，沿袭扬州八怪之神韵，在精研诸画派基础上形成了体现自身画派的风格。

在绘画技法与认识上，她承传了明代画家朱耷、吕纪、文征明、陈淳、徐渭、石涛、沈周等之风格，颇具吴门之风；同时她又潜心学习祖上邹一桂之画理，临摹清代画家恽寿平、沈铨、虚谷、高凤翰、华喦、汪土慎、边寿民、郑燮、汪士慎、吴昌硕、等作品，受其影响颇深，不乏有扬州八怪之身影。近代张大千、傅抱石、潘天寿、齐白石、李苦禅、黄宾虹等大师的风格，都成了她潜心修练的主题。

近几年，她又不断学习研究霍春阳教授的画荷风格，将明清画风与近现代画风融汇惯通，习古而不复古，在创作上充分发挥自已的擅长，把文化与纸墨、人与自然空间的沟通，化万物为零，任意念挥发，将有法变成无法，无法则变为有法，创作出奇思、奇理、奇妙、奇韵、奇趣、奇玄的深湛无为画风，追求意境致善致美微妙微玄的道法哲理。

邹采江对于绘画艺术颇有心得，自立门户，依托吴门画派的文人画风格与特点，在写生基础上大胆创新，师自然造化，悟绘画之真谛，深研儒释道之真理，在她绘画中无不体现出超凡脱俗的精神境界。将原本平庸的花鸟画，赋予了高深思想与境界，再加上笔墨的精湛，使画面灵动传神，意义深刻，主题明确，仿佛画在开口说话，向人们传达出种种思想感情，这种超凡脱俗的气氛，传达出和谐安静，幽雅清新，配以自已擅长的诗词书法，书卷气重，道出思想灵光，画出典雅风韵，清风徐徐，空灵清旷，意境悠远，让人回味无穷。

采江绘画继承传统，敢于创新，承古而与时俱进，其画突出表达时代精神。在风格上，注入了新体裁，新思想。以东方传统文化元素“儒释道”精神为主体，开拓性地将梦的色彩，梦的意念，梦的思想，梦的境界，致力与创作之中。这与习近平主席提出“中国梦”不谋而合。在她看来，万物万类皆缘于宇宙，有灵亦有梦。她对艺术不断探索，深揣先祖邹一桂的画理《小山画谱》与明清时代的画理，注重“天人合一”的表达。其丹青风格可以总结为绘画十二法，分别为：

1、画物要神韵显隐，不可太实；

2、动笔之前要有梦境入意念闪现；

3、表达主题要明确；

4、或儒或雅或味或禅，意象要阳光向上；

5、每笔所到之处要有幻觉神识之韵；

6、遵循自然规律，切勿循规蹈矩；

7、整体意境高雅含蓄，空灵感强；

8、用墨用笔灵运灵动，以墨气为心气；

9、画面对比强烈，动与静，浓与淡，实与虚，枯与湿，粗与细，刚与柔，聚与散；

10、布局要奇、雅、舒、律、美；

11、画中要留画眼，起到画龙点睛之效果；

12、工笔写意泼墨烘染并用，古为今用，达到气韵灵动，文华墨舞，气畅自通。

采江的画具有丰厚的文化内涵，这是她几十年的文化艺术体验的积累、沉淀、升华。因其博学多才，用心创造艺术，故有独到的心得体会。她对创作的要求非常严格。因为严格，故有佳作。许多画展都向她发出邀请，今年年初，参加了桂林《海峡两岸将军部长名家书画大展》，受到台湾及国内多位将军的好评，点名只要邹采江的画不可，更受到组委的一致好评。随后又参加了铁军书画院在洛阳及其它地市的巡回展；北京民革中央与北京市教育局举办的百名书画名家巡回展等；8月份又参加了丝绸之路申遗书画展、上海书画展，近日八幅作品入选了“璀璨艺术”2013北京国际艺术博览会，获得观众和主办方的好评。